Il progetto su Philip Glass nasce in quest’ultimo periodo della mia vita musicale. Dapprima non consideravo la sua produzione nella giusta misura con cui oggi, invece ne apprezzo considerevolmente il valore.

Il suo stile, anche se lui stesso non si definisce un minimalista, offre sia all’esecutore che all’ascoltatore un’esperienza ipnotica, che esplora le sfumature della semplicità e della complessità.

Il suo linguaggio, pur sembrando semplice, ad un primo ascolto, richiede estrema concentrazione e precisione. Suonare le sue opere è per me una forma di meditazione attiva: la ripetizione ed il ritmo costante creano uno stato mentale di calma, anche nell’ascoltatore.

La sua musica è accessibile, ma profonda. Spesso non segue le regole dell’armonia classica, creando un linguaggio universale comunicando emozioni complesse, aldilà da contesti culturali specifici. Quasi catartica! Suonare la sua musica è un modo per connettersi con la tradizione musicale contemporanea, un ponte tra classico e moderno.

book ii

Etude 16

book i

Etude 9
Etude 6

concerti